MACBETH

di William Shakespeare
progetto, interpretazione ed elaborazione drammaturgica Elena Bucci e Marco Sgrosso

regia Elena Bucci con la collaborazione di Marco Sgrosso

con Marco Sgrosso (Sir Macbeth), Elena Bucci (Lady Macbeth), Vladimir Aleksic (Ecate), Gaetano Colella (Duncan, Portiere, Maria), Marco D'Amore (Seyton, Drama), Andrea de Luca (Macduff, Caterina), Massimo Di Michele (Malcolm, Ermelina), Roberto Marinelli (Banquo, Amanda)

progetto luci Maurizio Viani - costumi Andrea Stanisci - assistenti all'allestimento Paola Bartoli, Francesco Ghiaccio, Paolo Gorietti - datore luci e direzione tecnica Loredana Oddone - fonico Max Mugnai - macchinista Giovanni Macis - sarta Marta Benini - assistente costumi Sofia Vannini - fotografie di scena Tommaso Le Pera, Luigi Angelucci, Piero Vitali - ufficio stampa Bianca Simoni - organizzazione Paola Bartoli - distribuzione Emilio Vita

produzione CTB - Teatro Stabile di Brescia - Le belle bandiere - Provincia di Macerata - Terra di Teatri e in collaborazione con AMAT e Comune di Russi

spettacolo candidato al Premio Eti Olimpici per il Teatro anno 2007 come migliore spettacolo d'innovazione e al Premio Biglietto d'oro del Teatro - AGIS

prima nazionale: 13 novembre 2005 - Teatro Nicola Vaccaj, Tolentino Festival Terra di Teatri
anteprime: 31 agosto 2005 - Opera Festival di Bassano del Grappa, 8 settembre 2005 - Festival Città Spettacolo di Benevento, 10 e 11 novembre 2005 - Teatro Comunale di Russi
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Come spesso accade per le opere grandi, 'Macbeth' vola attraverso il tempo e sembra scritto per noi, che viviamo sgomenti la legittimazione della corsa al potere, la bulimia verso i beni materiali e il vuoto creato dal rapido mutamento dei valori e del senso dei patti umani e sociali.

L'atmosfera è densa di ombre, scivolosa, in continuo mutamento.

Si naviga in un mondo intessuto di menzogne, dove la verità deve travestirsi da bugia oppure da sogno per continuare ad esistere.

Si ascolta il mormorio di forze non sempre comprensibili, riflesso di un'interiorità che si rivela con imprevista urgenza, mentre l'intelaiatura degli eventi chiama ogni destino al suo compimento.

Cosa sono le parole delle Streghe – misteriose medium tra il mondo reale e l'universo delle possibilità – se non verità che si trasformano in bugie e viceversa, a seconda della coscienza o della volontà di chi ascolta?

Una volta compiuto l'atto che scardina tutti i valori, l'assassinio del Re, Sir and Lady Macbeth non riescono più ad intessere la tela di appuntamenti col futuro che costruiscono i regni e le utopie.

Il desiderio del potere e la paura di perderlo li proiettano per sempre nel passato, senza possibilità di trasformazione.

La disperata ricerca del sonno e della quiete si traduce nella costrizione ad uccidere e a distruggere.

Motori dell'azione di questa tragedia degli opposti, essi sono sterili, senza luogo, sospesi tra la notte e il giorno, tra il sonno e la veglia, incapaci di arginare il mormorio della coscienza e del mondo delle Streghe, che assistono impotenti e dolorose al manifestarsi delle scelte umane.

Se la vita si rivela insensata e popolata di ombre, il sonno - momentaneo abbandono ad una morte apparente che rigenera - diventa impossibile. Si deve sempre vegliare e sempre sorvegliare, fino a diventare spettri in un universo popolato di spettri. Morti in vita. Vampiri.

Questo testo, con il suo ritmo incalzante da 'noir' ed echi profondi come le parole di un maestro, è diventato per noi l'incubo di Sir and Lady, di volta in volta raccontato e vissuto.

La sua ambiguità mutevole ha segnato anche la nostra lettura e il nostro modo di lavorare. Cercando di dimenticare quello che pensavamo di sapere, attraverso l'improvvisazione e la riscrittura, e grazie ad una grande coesione della compagnia, ci sembra di scoprire ad ogni replica altri sensi e punti di vista, pur rispettando la struttura della storia.

Così, da un clima di racconto popolare – ricordo delle recite in piazza – si scivola verso una continua trasformazione degli attori, che passano attraverso le Streghe e ai personaggi fino a giungere ad una nuda azione corale.

La scena è sospesa nel vuoto, segnato da un trono più simile ad uno strumento di tortura che ad un simbolo di felicità, da quattro panche e dai riflessi di luce in movimento di Maurizio Viani: un castello, una landa, la paura, il deserto, la morte, il mare, un sogno, l'ossessione.

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